蓝光电影 BD25G 8520 朗朗演奏中国钢琴作品（黄河之子）

影 片 简 介

影片配置：

钢琴：郎朗 
指挥：余隆 
演奏：中国爱乐乐团 
笛子：陈莎莎；琵琶：吴玉霞 

〖唱片介绍〗 
国际闻名的钢琴家郎朗对来自西方古典音乐的诠释得到了全世界乐迷的一致喝彩，成名之后的郎朗肩负起了向全世界推广中国音乐的重任。郎朗近些年一直游说他所签约的DG公司录制中国钢琴作品的专辑，并坚持要在全球范围内发行。《黄河之子》便是郎朗不懈努力的成果，这也是第一张在全球发行的纯中国音乐专辑。（注：%26quot;黄河之子%26quot;碟名为金庸先生的墨宝！）
2006年初中国巡演的间隙，郎朗在北京完成了《黄河之子》的录制。《黄河协奏曲》录于中山音乐堂，其他曲目则在郎朗的母校--中心音乐学院录制完成。DG公司为这一项目派出了最出色的制作人和录音工程师，空运了全套当今最先进的录音设备到北京，确保《黄河之子》拥有最优秀的声音品质。
钢琴在十七世纪初期随着利玛窦东来。但是直到二十世纪初期，中国受到西方影响而出现的新音乐萌芽，再加上外国音乐家到上海发展、发展专业音乐教育，开始出现中国人创作的钢琴曲。一九三○年代，俄罗斯音乐家齐尔品在上海筹办「征求中国风格钢琴曲」比赛，上海音专学生贺绿汀的《牧童短笛》夺得第一名，也是这个时期最具代表性的作品。五、六○年代有不少集体创作的音乐作品，由中心乐团集体创作的《黄河》钢琴协奏曲至今仍然是最受欢迎的中国钢琴曲目。吴祖强与杜鸣心在一九五九年联合创作的舞剧《鱼美人》后，负责配器的吴祖强把杜鸣心的旋律再改写成钢琴曲，就像这张专辑所收录，具有奇妙幻想色彩的《草帽花舞》。
《黄河之子》中的主打曲目《黄河协奏曲》是最能代表中国人精神的最强音，同时也是中国传统音乐与西方古典音乐结合的代表作。这款唱片无论是演绎还是录制都是非常出色之作，即使听优秀的《黄河》的录音不下十多个版本，但聆听这款郎朗的《黄河之子》，依然给了我们很多惊喜，郎朗的演奏布满了激情和灵动，既保持了特有的中国交响乐的特色，也为这些音乐带来了新的活力和年轻的气息，郎朗和余隆指挥下的中国爱乐乐团合作演奏的《黄河协奏曲》堪称荡气回肠、震撼人心。
专辑中其他曲目的选择也都煞费苦心，为了尽可能地反映中国钢琴作品的全貌，收录的曲目涵盖了各个时期的创作，甚至体现了不同地区的地域特色：《牧童短笛》是第一首将中国传统旋律和西方对位技巧结合的钢琴作品，具有里程碑式的意义；新中国成立后，中国民间音乐素材结合西方作曲技巧，形成了崭新的创作风格，《草帽花舞》（选自《鱼美人》）、《翻身的日子》（郎朗2006年中心电视台春节晚会上演奏的曲目）就是这样的代表作；《春舞》布满了新疆风情、赵季平的《龟兹舞》是%26quot;丝绸之路%26quot;的最好写照、《望春风》则是台湾地区的名曲；在《春江花月夜》、《枫桥夜泊》等运用中国古典素材的作品中，郎朗的钢琴和中国传统乐器展开了有趣的%26quot;跨界%26quot;对话。
郎朗以钢琴技法重新表现古曲、富有地方色彩的作品也是一条重要的创作道路。例如：以钢琴演奏技巧模拟板胡滑音《翻身的日子》、表现水与光影的《平湖秋月》。钢琴独奏与协奏曲之外，郎朗也尝试结合钢琴与中国乐器。除了已经被改编成多种演奏版本的古曲《春江花月夜》，赵季平的管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》以及王建民为古筝与乐队所写的协奏曲《枫桥夜泊》也以另一种风味呈现。

发行时间: 2006

简介

　郎朗奏出“黄河”最强音
　　中国的音乐家在中国的土地上演奏中国的音乐，由世界上最好的唱片公司录制并在全球发行--郎朗的新唱片《黄河之子》圆了中国音乐人长久以来的一个梦想！
　　作为当代最令人激动和最富于魅力的钢琴家，郎朗对来自西方古典音乐的诠释得到了全世界乐迷的一致喝彩，而他自小耳濡目染的却是中国的传统音乐，"我来自一个音乐世家──父亲是二胡演奏家，爷爷吹笛子、又弹琵琶。我们一家人和亲戚共叙时，往往会开演家庭音乐会，而我在当中担任钢琴演奏……唱片中曲目的旋律，在中国早已脍炙人口：从小我就熟悉它们。妈妈会唱这些歌曲，爸爸会把它们奏出来。对我来说，它们就像童话一样。"
　　成名之蟮睦衫始绺浩鹆讼蛉澜缤乒阒泄衾值闹厝巍＠衫式┠暌恢庇嗡邓┰嫉腄G公司录制中国钢琴作品的专辑，并坚持要在全球范围内发行。《黄河之子》便是郎朗不懈努力的成果，这也是第一张在全球发行的纯中国音乐专辑。
　　2006年初中国巡演的间隙，郎朗在北京完成了《黄河之子》的录制。《黄河协奏曲》录于中山音乐堂，其他曲目则在郎朗的母校--中央音乐学院录制完成。DG公司为这一项目派出了最出色的制作人和录音工程师，空运了全套当今最先进的录音设备到北京，确保《黄河之子》拥有最优秀的声音品质。
　　《黄河之子》中的主打曲目《黄河协奏曲》是最能代表中国人精神的最强音，同时也是中国传统音乐与西方古典音乐结合的代表作。郎朗每谈到这部作品时都激动不已，"这首作品真的激励了我们，重新给我们动力和自信。就好像把我们从噩梦中闹醒一样：它呼吁我们，是时候重拾自己，再做一番大事了。这首作品对我别具意义。我每次弹奏《黄河协奏曲》时，总会感情激动，因为这是我的文化，而我真的为它感到十分骄傲。"唱片中，郎朗和余隆指挥下的中国爱乐乐团合作演奏的《黄河协奏曲》堪称荡气回肠、震撼人心。
　　专辑中其他曲目的选择也都煞费苦心，为了尽可能地反映中国钢琴作品的全貌，收录的曲目涵盖了各个时期的创作，甚至体现了不同地区的地域特色：《牧童短笛》是第一首将中国传统旋律和西方对位技巧结合的钢琴作品，具有里程碑式的意义；新中国成立后，中国民间音乐素材结合西方作曲技巧，形成了崭新的创作风格，《草帽花舞》（选自《鱼美人》）、《翻身的日子》（郎朗2006年中央电视台春节晚会上演奏的曲目）就是这样的代表作；《春舞》充满了新疆风情、赵季平的《龟兹舞》是"丝绸之路"的最好写照、《望春风》则是台湾地区的名曲；在《春江花月夜》、《枫桥夜泊》等运用中国古典素材的作品中，郎朗的钢琴和中国传统乐器展开了有趣的"跨界"对话。
　　为了让外国人更多了解中国，作为《黄河之子》项目的一部分，一支德国摄制组全程跟踪拍摄了郎朗2005年底到06年初的这次规模空前的国内巡演，其成果便是一部同名纪录片。收录了这部纪录片和郎朗在中央音乐学院录制实况的DVD也将在近期上市。
　　年仅24岁的郎朗如今已被公认为当代最杰出的钢琴天才之一，他是第一位与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团及多个世界超级乐团合作的中国钢琴家。郎朗在国内先后师从朱雅芬教授、赵屏国教授。13岁时，他在北京音乐厅演奏了全部的肖邦24首练习曲，并在日本荣获了柴科夫斯基国际青年音乐家比赛的第一名。14岁时，他在中国国家交响乐团的成立音乐会上担任独奏。翌年，他进入费城的柯蒂斯音乐学院，师从加利?格拉夫曼教授。在1999年，他迎来事业上的重大突破。临时顶替钢琴家安德烈?瓦茨，与艾申巴赫指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏了柴科夫斯基的钢琴协奏曲。出色的演出受到《芝加哥论坛报》的热情赞颂，称他是多年不遇的最受欢迎的和最有光彩的键盘演奏天才，从此以后，郎朗的事业一路飙升。

曲目 · · · · · ·